把握舞台灯光发展新趋势,是舞台灯光师的必修课之一。只有正确精准地把握发展新趋势,才能把舞台灯光做得更好、更尽如人意。
那么,舞台灯光发展新趋势又具有哪些必要的内容呢?依笔者愚见,这种新趋势主要有以下几点,下面分别进行探讨。
一
由单一化向多元化的转变
舞台灯光发展新趋势之一,是由单一化向多元化的转变。
以往的舞台灯光,常常称作“舞台照明”,呈现明显的单一化特征。而未来的舞台灯光,则具有多元化的发展趋势。
21世纪是一个多元化时代,全球范围内政治的多极化、经贸的多边化,决定了文化的多元化。而文化的多元化,又直接决定了舞台灯光的多元化。舞台灯光多元化的发展趋势,目前已见端倪。
其一,灯光与布景、道具、服装、化妆、音效紧密结合,形成多元化的综合体。有时出现“光景”,有时出现“光效”,灯光无时不在,无处不在,成为多元化中的积极因素。例如庆祝建国60周年首都天安门广场举行阅兵式和群众游行时的“光立方”,就是灯光、布景、道具的三位一体的综合体。
其二,灯光本身由单一的光的元素,变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。例如频闪灯和声控灯等等,都是典型的代表。
其三,舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台,就运用不同灯光加以区别,并由此构成多元化的舞台灯光。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光,分为三个不同的灯光区,以营造三个不同的舞台环境:现代化的都市夜景,万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯,显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞……如此等等,不胜枚举。
由此可见,由单一化向多元化的转变,的确成为舞台灯光发展的新趋势之一。
二
由被动化向能动化的转变
舞台灯光发展新趋势之二,是由被动化向能动化的转变。
以往的舞台灯光,常常过分强调为舞台演出“创造舞台环境的空间感、时间感,渲染舞台气氛,突出中心人物,提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。”处于被动服务的地位。更有甚者,只强调照明作用:“舞台灯光的另一个主要任务,是演出时的舞台普通照明,故也叫‘舞台照明’。”
而现在的舞台灯光,除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外,则更多强调灯光本身的能动作用,强调灯光的创造、创意,从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。
能动性是“主观能动性”的简称,又称“自觉能动性”,原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面,其中实践的能动性是最根本的。”这里借用此语,强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。
在这方面,也有许多令人信服的例证。例如2008年北京奥运会的开、闭幕式的文艺演出,其灯光就充分彰显出自身能动性的特点。令人感到:只有想不到的,没有灯光做不到的。
由此可见,由被动化向能动化的转变,也是舞台灯光发展新趋势之一。
三
由静态化向动态化的转变
舞台灯光发展新趋势之三,是由静态化向动态化的转变。
以往的舞台灯光,往往处于静止不变的状态,即使稍有变化,也只体现在明暗、色度、位置之上。
而现在的舞台灯光,则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞,由灯光制作的各种光图案,也交织互融,多姿多彩。舞台灯光的动感效应,随处可见。可以说,舞台灯光本身,就构成了一个灵动的艺术世界。
由此可见,由静态化向动态化的转变,更是舞台灯光发展的新趋势之一。